kO In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical apresenta os títulos internacionais de sua 18ª edição, que acontece de 17 a 28 de junho, em São Paulo. Entre os destaques estão documentários inéditos no Brasil, de importantes nomes da música mundial, além de uma homenagem ao cineasta Rob Reiner, sessão flashback e uma seleção do Instituto Cervantes, reforçando a presença da produção ibero-americana, com nove longas-metragens já confirmados na programação.
Nesta edição, o festival ocupa as salas do CineSesc, Cinemateca Brasileira, Spcine Olido, Spcine Paulo Emílio (CCSP), Cine Bijou e Cine Matilha (Matilha Cultural), com parte da programação também disponível online para todo o Brasil, nas plataformas Spcine Play, Itaú Cultural Play e Sesc Digital. A programação paralela inclui shows, debates, encontros com convidados especiais e a tradicional feira de vinil.
A programação completa do festival, incluindo todos os documentários e atividades paralelas, será divulgada em breve.
Confira abaixo os títulos confirmados no Panorama Mundial
Boy George & Culture Club — Glitter, fama e conflitos emocionais marcam a história intensa de Boy George e do Culture Club.
Sun Ra: Do The Impossible — O filme revisita o universo visionário de Sun Ra e sua fusão entre jazz experimental, afrofuturismo e imaginação cósmica.
Born Innocent: The Redd Kross Story — Retrato afetuoso da trajetória irreverente dos irmãos Jeff e Steve McDonald e da influência da banda Redd Kross no rock alternativo americano. A lendária banda estará no Brasil pela primeira vez e fará um show especial no dia 26 de junho no Cine Joia. No dia 25 de junho os protagonistas do filme apresentam a sessão na Cinemateca.
Di’Anno: Iron Maiden’s Lost Singer — Um retrato íntimo e doloroso de Paul Di’Anno que viveu entre ser uma lenda no mundo do heavy metal e os limites físicos e emocionais de sua trajetória.
The Best Summer – Filmado durante o verão australiano de 1995, o documentário revela shows explosivos, bastidores caóticos e muita festa ao lado de algumas das bandas mais importantes do rock alternativo dos anos 1990 como Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Rancid, Beck e Bikini Kill.
Esto es Raptor House — Um mergulho frenético na cena “tuki” de Caracas, onde música eletrônica, resistência e cultura de rua transformam exclusão em celebração coletiva.
Cheech & Chong’s Last Movie — Entre humor, excessos e nostalgia, a dupla Cheech & Chong relembra a parceria que redefiniu a comédia contracultural.
The Last Critic — Aos 80 anos, Robert Christgau questiona o futuro da crítica musical em tempos dominados por algoritmos.
Half Moon — O clarinetista sírio Kinan Azmeh transforma exílio, memória e afeto em uma poderosa
jornada musical.
La Partitura del Cosmo — Ciência, música e imaginação se encontram em uma experiência que traduz os sons do cosmos em composição musical.
La 42 (42nd Street) — Nas noites de Santo Domingo, o dembow vira expressão de liberdade, identidade e sobrevivência urbana.
Through the Body: The Story of the International Body Music Festival — O documentário acompanha artistas que transformam corpo, ritmo e movimento em linguagem universal e faz uma homenagem a Fernando Barba (Barbatuques).
Para Vivir: El implacable tiempo de Pablo Milanés — Um mergulho na intimidade de Pablo Milanés vivendo entre a criação artística, o exílio e a memória.
Agridulce — Jovens músicos dominicanos encontram na bachata um caminho de identidade, amadurecimento e pertencimento.
Amadou & Mariam: The Blind Couple from Mali — O filme acompanha Amadou & Mariam em um delicado retrato sobre música, afeto e percepção do mundo.
Everywhere Man: The Lives and Times of Peter Asher — A trajetória de Peter Asher, da dupla Peter & Gordon, que viveu intensamente os bastidores da música pop das últimas décadas.
Big Mama Thornton: I Can’t Be Anyone But Me — O documentário resgata a potência artística e o legado de Big Mama Thornton na música americana.
The Big Johnson — Sexo, música, ativismo e excessos definem o retrato caótico de Dean Johnson na cena underground novaiorquina dos anos 1980.
Mostra Instituto Cervantes
El Canto de las Manos — A criação da Ópera “Fidelio” de Beethoven para interpretes zurdo-mudos sobre a direção de Gustavo Dudamel.
La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés — Entre o flamenco e segredos familiares, o filme acompanha a trajetória intensa do guitarrista Yerai Cortés.
Omega Wants to Dance — Um ensaio sensorial sobre dança, consciência e as múltiplas formas de perceber o corpo em movimento.
La Marsellesa De Los Borrachos — O documentário recupera canções esquecidas da Guerra Civil Espanhola preservadas pela memória oral.
Homenagem a Rob Reiner
This Is Spinal Tap — A clássica sátira ao universo do rock acompanha a fictícia banda Spinal Tap em uma turnê desastrosa e hilariante.
Spinal Tap II: The End Continues — Quatro décadas depois, Spinal Tap retorna para um último show repleto de caos e humor absurdo.
Sessão Flashback
Heartworn Highways — 50 anos de um dos melhores documentários musicais de todos os tempos. Registro seminal do movimento Outlaw Country nos anos 1970, onde o diretor James Szalapski segue artistas como Townes Van Zandt, Guy Clark, Steve Earle e David Allan Coe.
September Songs: The Music of Kurt Weill — Lou Reed, Nick Cave, PJ Harvey e grande elenco de nomes reinterpretam a obra atemporal de Kurt Weill em um mosaico musical elegante e provocador.
Show confirmado
Redd Kross – Dia 26 de junho, no Cine Joia. Ingressos à venda na Fastix.
O IN-EDIT BRASIL 2026 é uma realização da In Brasil Cultural; do Ministério da Cultura/Governo Federal, através da Lei Rouanet; do Governo do Estado de São Paulo, através da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas; e do Sesc São Paulo. O evento conta com patrocínio do Itaú Unibanco e da Spcine, empresa de cinema e audiovisual da Prefeitura de São Paulo, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, e a parceria da Cinemateca Brasileira (Sociedade Amigos da Cinemateca). O festival nasceu em Barcelona, na Espanha, em 2003, e acontece no Brasil desde 2009. Outros países, como Chile, Grécia, México, Países Baixos e Uruguai, também realizam edições do festival.
Serviço
18º In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical
de 17 a 28 de junho, em São Paulo
www.in-edit-brasil.com
Atendimento à Imprensa
Atti Comunicação | (11) 3729- 1455
Eliz Ferreira | (11) 99110-2442 | eliz@atticomunicacao.com.br
Valéria Blanco | (11) 99105-0441 | valeria@atticomunicacao.com.br
SINOPSES _ Panorama Mundial
** Docs Internacionais
Agridulce
Frank Pavich | Estados Unidos / República Dominicana | 2024 | 98’
Filmado ao longo de cinco anos na Academia de Bachata, em Cabarete (República Dominicana), o documentário acompanha a formação de jovens músicos para quem a música é mais do que expressão, mas um caminho de vida. Entre infância e amadurecimento, esses artistas em formação enfrentam dilemas pessoais e pressões sociais enquanto descobrem sua identidade por meio da bachata, gênero central na cultura dominicana.
Orientados pelo renomado guitarrista Mártires de León, transitam entre tradição e futuro em um ambiente onde gerações se encontram e se tensionam. Com olhar íntimo, o filme constrói um delicado retrato de passagem, em que disciplina, desejo e pertencimento se entrelaçam em uma jornada de autodescoberta.
Big Mama Thornton: I Can’t Be Anyone But Me
Robert Clem | Estados Unidos | 2025 | 88’
Retrato direto e elucidativo de Big Mama Thornton, uma das vozes mais potentes e subestimadas da música americana.
Nascida no Alabama, Willie Mae Thornton desafiou normas de gênero com sua presença imponente e estilo marcante, abrindo caminho com interpretações viscerais como “Hound Dog”, antes de se tornar um fenômeno na voz de Elvis Presley.
Entre reconhecimento tardio e injustiças recorrentes, o filme revisita sua trajetória intensa com amplo material de arquivo.
Boy George & Culture Club
Alison Ellwood | Estados Unidos, Reino Unido | 2025 | 95’
Com humor, coração e muito glitter, a diretora Alison Ellwood mergulha na trajetória de Boy George e da banda Culture Club, um dos grupos mais marcantes dos anos 1980.
Focando na relação intensa que moldou seu sucesso e suas rupturas, o documentário alterna memórias, confissões íntimas e hits como “Do You Really Want to Hurt Me?” e “Karma Chameleon” com os conflitos que fizeram da carreira do grupo uma montanha-russa. O relacionamento tempestuoso entre Boy George e o baterista Jon Moss, a explosão do segundo álbum, a fama, a pressão da imprensa sobre sua sexualidade, as drogas e a relação com os demais membros — nada é filtrado aqui. Um mergulho profundo no lado emocional por trás do brilho pop.
Born Innocent: The Redd Kross Story
Andrew Reich | Estados Unidos | 2022 | 84’
Este é o retrato afetuoso e direto de uma das bandas mais singulares do rock alternativo americano. Neste documentário, os irmãos Jeff e Steve McDonald relembram desde a infância até a consagração como referência cult para inúmeras bandas, evocando um caleidoscópio colorido e alegre que une garage punk, glam, power pop, metal, franqueza, teimosia e muita irreverência. Entre arquivos, depoimentos e histórias saborosas, Sonic Youth, L7, Black Flag, Melvins e Sebadoh, entre outros, declaram seu amor eterno pela dupla, trazendo histórias divertidas e muito som.
Cheech & Chong’s Last Movie
David Bushell | Estados Unidos | 2024 | 120’
Dos clubes de Vancouver e Los Angeles aos grandes palcos — ao lado de Ray Charles, The Delfonics e The Rolling Stones —, Cheech Marin e Tommy Chong construíram um império cômico e se tornaram ícones contraculturais dos anos 1970, pioneiros da chamada stoner comedy. Das origens na música aos palcos e ao cinema, os maconheiros mais famosos da cultura pop relembram como se tornaram um fenômeno, sem evitar conflitos, separações e excessos. Entre nostalgia e auto ironia, o filme revela uma parceria tão caótica quanto duradoura, que ajudou a redefinir os limites da comédia popular.
Di’Anno: Iron Maiden’s Lost Singer
Wes Orshoski | Estados Unidos | 2025 | 97′
Um retrato cru e íntimo de Paul Di’Anno, vocalista dos dois primeiros álbuns do Iron Maiden e figura central na formação do heavy metal. Dirigido por Wes Orshoski, o filme acompanha sua trajetória dos anos de ascensão ao período mais recente, marcado por problemas de saúde e tentativas de reconstrução pessoal e artística. Filmado em parte no Brasil, o documentário revela um homem em seus momentos mais frágeis — entre dores físicas, dificuldades financeiras e incertezas — sem abrir mão de sua força e legado. Entre quedas, recaídas e breves respiros de esperança, emerge um personagem movido por medos profundos: do sucesso, do esquecimento e da solidão. Um documentário duro, que expõe sem filtros os limites entre resistência e desgaste.
Esto es Raptor House
Roberto López Buschbeck | Espanha | 2025 | 75’
Da periferia de Caracas aos grandes clubes da Europa, o filme conta a história do Raptor House, vertente eletrônica criada por DJ Babatr no fim dos anos 1990. Misturando techno-house pesado, ritmos caribenhos e cultura de rua, o gênero nasceu nas matinês dos bairros populares e rapidamente se transformou em trilha sonora de uma geração marginalizada. Entre CDs piratas, batalhas de dança, violência, preconceito e repressão policial, o documentário revela como essa cena sobreviveu ao estigma da cultura “tuki” até renascer internacionalmente graças à internet e à cena eletrônica queer. Frenético, vibrante e cheio de energia, o filme transforma resistência em pista de dança.
Everywhere Man: The Lives and Times of Peter Asher
Dan Geller & Dayna Goldfine | Estados Unidos | 2025 | 117’
O filme acompanha a trajetória de Peter Asher, figura importante — ainda que muitas vezes discreta — da música pop. Nos anos 1960, ficou famoso como membro da dupla Peter and Gordon, compartilhou com Paul McCartney momentos em família e de trabalho e viveu de perto algumas das grandes transformações da cultura popular. Mais tarde, tornou-se produtor e ajudou a lançar e consolidar artistas como James Taylor e Carole King, entre tantos outros.
Entre memórias, arquivos e depoimentos, surge o retrato de um homem inteligente, carismático e profundamente conectado à história da música das últimas décadas.
Half Moon
Frank Scheffer | Holanda | 2025 | 91’
A eclosão da guerra na Síria, em 2011, impediu o clarinetista Kinan Azmeh de retornar para casa, dando início a uma jornada íntima sobre o poder transformador da arte. Sua música — entre a música clássica, o jazz e a world music — atravessa as camadas da identidade no exílio e se entrelaça com marcos pessoais, como a paternidade. Ao lado de outros artistas deslocados, ele reconstrói em som a memória de um país fragmentado, em uma ode delicada às perdas e à permanência do afeto.
Half Moon é a terceira peça da tetralogia de Scheffer sobre o desaparecimento das tradições culturais e se sustenta pela força de cada história individual e pelos momentos musicais que a atravessam.
La 42 (42nd Street)
José María Cabral | República Dominicana | 2025 | 91’
No bairro de Capotillo, em Santo Domingo, uma única rua de 600 metros se transforma em palco de celebração, arte e sobrevivência. Ao ritmo implacável do dembow, dançarinos e performers ocupam a noite movidos por uma fome urgente de expressão e reconhecimento, enquanto enfrentam o assédio policial e o peso dos estigmas sociais. A câmera mergulha sem concessões nesse caldeirão urbano, onde corpos em movimento se tornam atos de liberdade, fúria e esperança. Fonte de inspiração para artistas como Bad Bunny, Arcángel, Tokischa, Akon, El Alfa e La Perversa, La 42 revela uma cena vibrante em que dançar é mais do que performar: é afirmar a existência. Uma experiência intensa e sensorial que borra as fronteiras entre documentário e ficção.
La Partitura del Cosmo
JuanMa V. Betancort | Espanha e Colômbia | 2024 | 120’
No Observatório do Teide, do Instituto de Astrofísica de Canarias, na Espanha, desenrola-se uma experiência singular: traduzir os ritmos e vibrações do cosmos em música. Guiado pela presença da compositora Suzanne Ciani, o filme atravessa séculos de pensamento — da “música das esferas” de Pitágoras às teorias de Johannes Kepler — para conectar ciência e criação sonora.
Em paralelo, músicos experimentais transformam órbitas, pulsações e fenômenos celestes em uma espécie de ópera cósmica. Entre fascínio estético e investigação sensorial, o documentário propõe uma escuta ampliada do universo, onde som, ciência e imaginação se fundem.
Para Vivir: El implacable tiempo de Pablo Milanés
Fabien Pisani | México / Espanha | 2025 | 107’
Dirigido por seu filho adotivo, Fabien Pisani, o filme abre as gavetas da intimidade de Pablo Milanés — fundador da nueva trova e uma das vozes mais importantes da música cubana.
A partir de imagens de arquivo raras e entrevistas com familiares e colaboradores como Chico Buarque, Fito Páez, Joan Manuel Serrat e Harry Belafonte, além do próprio Pablo, o filme constrói um retrato que se desenha de dentro para fora.
Gravado nos últimos anos de vida de Milanés, já radicado na Espanha, o documentário revela um artista dividido entre o exílio e a saudade, cuja obra ajudou a redefinir a música latino-americana. Um relato tocante sobre criação, consciência e desencanto.
Sun Ra: Do The Impossible
Christine Turner | Estados Unidos | 2025 | 84’
Sun Ra foi uma das figuras mais visionárias da história do jazz. Poeta, filósofo, egiptólogo, cosmólogo e autoproclamado viajante de Saturno, Herman Poole Blount, ou Le Sony’r Ra, criou um universo próprio. A partir de arquivos hipnóticos e depoimentos de músicos e pesquisadores, o filme revela como sua obra fundiu improvisação livre, experimentação eletrônica e uma poderosa visão afrofuturista. O resultado é um retrato instigante de um artista cuja imaginação de outro mundo influenciou não apenas o som e a identidade negra nos Estados Unidos, mas toda a paisagem cultural do século XX.
The Big Johnson
Lola Rocknrolla | Estados Unidos | 2025 | 95’
Dean Johnson foi uma figura central da cena underground nova-iorquina dos anos 1980. Drag queen, vocalista, promoter de sex parties e agitador cultural, Dean encarnou como poucos o espírito excessivo e libertário do East Village em plena crise da AIDS.
Entre histórias delirantes, arquivos e depoimentos, o filme percorre uma trajetória marcada por sexo, drogas, música e ativismo, até o mistério em torno de sua morte em 2007. Ágil, caótico e cheio de vida, este é o retrato de um personagem que viveu a vida como uma grande performance.
Amadou & Mariam: The Blind Couple from Mali
Ryan Marley | Canadá | 2026 | 82’
Um retrato íntimo de Amadou & Mariam, casal de músicos cegos que construiu uma trajetória singular na música mundial. Unidos pela vida e pela criação, eles transformam a experiência da cegueira em potência artística, desenvolvendo uma escuta sensível que atravessa gêneros e culturas.
O filme acompanha a dupla entre Paris e Bamako, revelando seu cotidiano, o processo de gravação de um novo álbum e o retorno às origens em um momento decisivo da carreira. Com abordagem direta e observacional, destaca não apenas o reconhecimento internacional, mas sobretudo a relação profunda entre música, afeto e percepção. Um retrato delicado sobre como ouvir o mundo pode ser também uma forma de reinventá-lo.
The Last Critic
Matty Wishnow | Estados Unidos | 2025 | 83’
Há sessenta anos e um milhão de discos atrás, Robert Christgau ajudou a inventar a crítica de rock. Autoproclamado “Decano da Crítica Americana de Rock”, Robert estreou na função cobrindo o Festival de Monterey para a Esquire, em 1967, e redefiniu o gênero em 1969 com seu Consumer Guide no Village Voice, um compêndio de resenhas em cápsulas com notas de classificação.
Hoje, aos oitenta anos, segue escrevendo com o mesmo vigor, enquanto o filme questiona seu lugar em um mundo dominado por algoritmos e pela obsolescência da crítica tradicional. Seria ele o último crítico?
The Best Summer
Tamra Davis | EUA / Austrália / Indonésia / Tailândia | 2026 | 84’
Filmado durante o verão australiano de 1995, o documentário revela shows explosivos, bastidores caóticos e muita festa ao lado de algumas das bandas mais importantes do rock alternativo dos anos 1990. Sempre colada na ação, a diretora Tamra Davis registra apresentações incendiárias e momentos íntimos com Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Rancid, Beck e Bikini Kill. Entre entrevistas improvisadas, viagens e performances elétricas, o filme constrói uma cápsula do tempo vibrante de uma cena musical em plena ebulição. Um retrato cru, divertido e cheio de energia de uma época em que viver na estrada parecia a melhor coisa do mundo.
Through the Body: The Story of the International Body Music Festival
Andrew Reissiger | Estados Unidos | 2025 | 93’
O percussionista e dançarino Keith Terry fundou, em 2008, em Oakland, Califórnia, o único festival internacional dedicado ao instrumento que todos compartilhamos: o corpo humano. Impulsionado por uma experiência de quase morte e por uma bolsa Guggenheim, Terry criou o International Body Music Festival, que o levou a lugares como São Paulo, Istambul, Paris, Bali e Gana, reunindo artistas que transformam ritmo, movimento e voz em linguagem comum.
Entre performances e reflexões pessoais, com destaque para o Barbatuques, por meio da figura de seu fundador, Fernando Barba, o filme explora a evolução da body music, os desafios da circulação internacional e o impacto humano de sustentar uma comunidade artística global.
** Mostra Instituto Cervantes:
El Canto de las Manos
María Valverde | Espanha | 2025 | 90’
Em seu debut na direção, a atriz espanhola María Valverde acompanha Jennifer, Gabriel e José, três músicos surdos venezuelanos que se lançam no desafio de encenar, pela primeira vez em língua de sinais, a ópera Fidelio, de Beethoven, sob a batuta de Gustavo Dudamel com o programa de educação especial Coro de las Manos Blancas. Entre ensaios e apresentações em Caracas e Los Angeles, o filme revela como esses artistas vivem e sentem a música através do corpo, da vibração e da comunidade.
Ao acompanhar o processo criativo e a vida dos protagonistas fora do palco, a diretora constrói um retrato sensível que transita entre emoção e delicadeza, buscando ampliar o sentido do que significa ouvir — e sentir — a música.
La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés
Antón Álvarez | Espanha | 2024 | 95’
Em sua estreia na direção, C. Tangana — aqui creditado como Antón Álvarez — constrói um retrato íntimo do guitarrista Yerai Cortés, entrelaçando música e tensões familiares. A partir de um segredo que atravessa gerações, o filme mergulha em um universo marcado por afetos intensos, amores conturbados e pela presença da cultura cigana, revelando uma trajetória onde talento e destino parecem caminhar lado a lado.
Entre performances que transitam do flamenco mais tradicional a abordagens contemporâneas, o documentário se desenha como um processo catártico, conduzido com segurança por um diretor estreante que transforma fascínio em linguagem. Um relato sensível sobre herança, identidade e criação. Vencedor do Goya 2025 de Melhor Documentário.
La Marsellesa De Los Borrachos
Pablo Gil Rituerto | Espanha, França, Itália | 2024 | 96′
Em 1961, dois pesquisadores italianos cruzaram a Espanha para registrar canções populares da Guerra Civil que se mantinham vivas apenas na memória oral de parte da população.
Décadas depois, este documentário refaz esse percurso, recuperando cantos de resistência, dor e esperança. As músicas são interpretadas por novas vozes, sem acompanhamento musical, só de memória. Um filme que preserva, através da música, a história de um povo que lutou por sua liberdade.
Omega Wants to Dance
Ramón Tort | Espanha | 2024 | 92’
Produzido pela In-Edit Films, o documentário propõe uma reflexão sobre a relação entre o ser humano e o movimento, explorando a dança como forma de consciência e expressão. A partir de depoimentos de bailarinos, coreógrafos e artistas, o filme reúne perspectivas que transitam entre o acadêmico, o pessoal e o sensorial. Em paralelo, a presença enigmática de Omega e Beta, duas figuras misteriosas que se revelam gradualmente ao longo do filme, conduz uma jornada que atravessa arte, pensamento e existência.
Entre reflexão e experiência, o filme constrói um ensaio aberto sobre o corpo em movimento e suas múltiplas formas de perceber o mundo.
** Homenagem a Rob Reiner:
This Is Spinal Tap
Rob Reiner | Estados Unidos | 1984 | 82’
Marco absoluto do falso documentário musical, o filme acompanha a fictícia banda Spinal Tap durante uma desastrosa turnê pelos Estados Unidos, sob o olhar do cineasta Marty DiBergi.
Dirigido por Rob Reiner, o longa satiriza com precisão o universo do rock, expondo egos inflados, excessos e a teatralidade do gênero. Com diálogos em grande parte improvisados por Christopher Guest, Michael McKean e Harry Shearer, constrói um humor seco e absurdo que se tornou referência.
Entre o ridículo e o genial, o filme desmonta com afeto e ironia os clichês dos documentários musicais e da própria mitologia do rock. Para curtir no volume 11.
Spinal Tap II: The End Continues
Rob Reiner | Estados Unidos | 2025 | 83’
Quase quarenta anos após o clássico original, o diretor Rob Reiner retoma o universo de Spinal Tap em mais um falso documentário conduzido por Marty DiBergi.
Desta vez, a lendária banda se reúne para um último show, revisitando velhas tensões, egos inflados e uma sucessão de situações absurdas que escancaram o ridículo e o fascínio do rock.
Entre reencontros improváveis, participações especiais e desastres monumentais — literalmente —, o filme atualiza a sátira ao universo musical, agora atravessada pelo tempo, pelo envelhecimento e pela nostalgia. Com o mesmo humor afiado e espírito improvisado, reafirma o lugar de Spinal Tap como uma das grandes comédias da história do rock.
** Sessão Flashback:
Heartworn Highways
James Szalapski | Estados Unidos | 1976 | 92’
Registro seminal do movimento conhecido como outlaw country, o filme acompanha um grupo de músicos que, em meados dos anos 1970, rompeu com o polimento do “Nashville Sound” para resgatar a crueza das tradições folk e country. Em um estilo observacional e íntimo, James Szalapski segue artistas como Townes Van Zandt, Guy Clark, Steve Earle e David Allan Coe em momentos de criação, convivência e performance.
Entre registros caseiros, encontros informais e apresentações marcantes, o documentário captura uma cena ainda em formação, revelando a personalidade e a visão de artistas que redefiniram a música americana. Um retrato direto e essencial de um espírito rebelde que ecoa até hoje.
September Songs: The Music of Kurt Weill
Larry Weinstein | Canadá | 1994 | 91’
Um encontro improvável e irresistível entre o universo de Kurt Weill e uma constelação de artistas contemporâneos, este documentário reinterpreta a obra do compositor alemão – parceiro de Bertolt Brecht e arquiteto de um teatro musical que misturava cabaré, jazz e drama – por meio de performances de Lou Reed, Nick Cave, PJ Harvey, Elvis Costello e Teresa Stratas, entre outros.
Entre encenações e interpretações marcantes, September Songs constrói um mosaico elegante que conecta diferentes gerações em torno de um repertório atemporal, mostrando como sua música atravessa décadas e gêneros com uma elegância perturbadora.