Uma banda punk furiosa formada por músicos negros de perogeria em busca opróprio espaço e empoderamento. Parece a trajetória do Black Pantyera do do Punho de Mahin, no Brasil, mas estamos falando de Bad Brains, que surgiu em Washington DC, capitaldos Estados Unidos, há 50 anos.
Marginalizados tmbém pelo tempo, os Bad Brains são importantes pelo poder fogo que demonstraram ao longo de anos e anos de apagamento, De trajetória acidentada, percorreram anos de dificuldades até que conseguissem gravar o primeiro e ótimo álbum, “Bad Brains” en 1982.
Se todo mundo ainda fala de boca cheia, com razão, sobre a qualidade e a competência do Living Colour, que explodiu em 1987, precisa conhecer urgentemente o rock negro do Bad Braqins.
Em coordenação com a banda, a Org Music supervisionou a restauração e a remasterização das gravações icônicas do Bad Brains que devem ser relançadas em breve, principalmente em relação ao primeiro disco. O áudio está sendo masterizado por Dave Gardner, da Infrasonic Mastering.
Mais de um escritor classificou o incendiário álbum de estreia do Bad Brains, de 1982, como o álbum definitivo de hardcore — o que certamente atesta suas qualidades, mas também ignora o quanto o grupo se diferenciava das outras bandas da cena hardcore punk nascente, bem como daquelas que vieram depois.
Por mais poderoso e empolgante que o hardcore pudesse ser, muitos dos grupos fundamentais de sua primeira onda eram formados por músicos jovens que adotavam a velocidade e o impacto justamente por não terem a experiência ou a habilidade necessárias para conferir nuances às suas performances.
O grupo Bad Brains, por outro lado, era composto por músicos maduros que possuíam a técnica e a imaginação para tocar o que quisessem; tocar rápido e alto não era a única opção disponível para eles — e é por isso que podiam usar essa abordagem como uma ferramenta, e não como um instrumento bruto
O trabalho de guitarra de Dr. Know demonstrava um profundo conhecimento de *riffs* de hard rock sempre que ele inseria um solo conciso no turbilhão de uma de suas músicas.
O baixista Darryl Jennifer e o baterista Earl Hudson conseguiam realmente manter o groove mesmo em velocidade máxima, livres da rigidez que era a maldição de tantas bandas punk que tentavam romper a barreira do som. Como a maioria dos grupos de hardcore, o Bad Brains cantava extensamente sobre as injustiças e frustrações que presenciavam em seu cotidiano.
No entanto, como afro-americanos e rastafáris, sua perspectiva sobre a opressão e uma sociedade em frangalhos vinha de uma realidade que os adolescentes brancos de subúrbio — que formavam a base da maioria das bandas de hardcore — jamais haviam vivenciado.
Sua raiva tinha um propósito mais definido, e a adoção da “Atitude Mental Positiva” (*Positive Mental Attitude*) simbolizava um instinto de sobrevivência e um desejo de justiça mais ampla, em vez de apenas gritar por gritar; a profundidade do grito febril de H.R. era o instrumento ideal para expressar isso.
O Bad Brains tinha o dom de compor hinos, e não apenas desabafos raivosos; e, embora suas incursões pelo reggae nem sempre fossem tão satisfatórias de imediato quanto seu punk rock, a capacidade de transitar entre extremos rítmicos com confiança e naturalidade demonstrava a profundidade de sua relação com o tempo musical.
O único defeito real de “Bad Brains” é a produção e a engenharia de som de baixo orçamento; embora registrem a ferocidade intensa das performances, elas dificultam a percepção dos detalhes (uma vantagem que o segundo álbum da banda, “Rock for Light — produzido por Ric Ocasek —, tem sobre a estreia), algo que era ainda mais problemático no lançamento original, feito apenas em fita cassete
Ainda assim, mesmo que a qualidade sonora não seja ideal, as músicas e as performances são impressionantes e inspiradoras em sua fúria, e *Bad Brains* permanece como a referência máxima do hardcore americano: um grito de raiva e esperança em velocidade alucinante