A imprensa britânica achou que era mais um supergrupo de rock, e sem guitarras ainda por cima, decidiu ignorar a estreia em LP de Emerson, Lake & Palmer, em ‘970.
No ano seguinte, considerou uma arrogância suprema a banda lançar um disco ao vivo com uma peça erudita de um compositor russo do século XIX. Só que não deu para ignorar o terceiro disco do pretensioso trio de rock progressivo.
“Trilogu”, de 1972, faz parte da discoteca básica do rock progressivo e projetou Emerson, Lake & Palmer como atração de primeira grandeza nos maiores festivais.
Com os teclados como protagonista e um baterista extremamente viruoso, o trio mudou a forma de se fazer rock e mergulhou fundo na música erudita, abrindo novos caminhos para várias gerações redescobrirem compositores brilhantes do passado.
A nova versão de “Triogy”, disponível agora nas plataformas de streaming, é mais uma chance de apreciar uma das obras-primas do rock. O terceiro álbum de estúdio do Emerson, Lake & Palmer transborda arranjos precisos, inúmeras sobreposições e cores multifacetadas que demonstram a disposição da banda para experimentar e o desejo de colocar tudo em seu devido lugar sem se tornar excessivamente sisudo.
Expandindo-se ao destilar o poder feroz de sua estreia e as tendências épicas do anterior “Tarkus” em um todo mais acessível, “Trilogy” se destaca como o exemplo mais representativo dos estilos característicos do grupo.
Masterizado no estúdio da MoFi na Califórnia e acondicionado em uma capa dupla no estilo mini-LP, o SACD híbrido de edição numerada de Trilogy, da Mobile Fidelity, apresenta o trabalho com certificação de ouro em som audiófilo.
Novos graus de separação, imagem e tempo revelados ajudam a fazer com que as composições se destaquem com presença e realismo envolventes.
Tais indicadores sonoros se estendem às sutis mudanças na voz de Lake na faixa de abertura, ao erro que leva Carl Palmer a proferir um palavrão audível no início de “The Sheriff” e às emocionantes propriedades cósmicas dos sintetizadores Moog que Keith Emerson utiliza ao longo do disco.
Abandonando a natureza conceitual de seus dois predecessores imediatos, a obra de 1972 contém elementos familiares que a distinguem como um álbum que só o ELP poderia fazer.
Os exemplos mais óbvios são as composições. Nenhuma outra banda da época entrelaçava temas clássicos, rock, jazz e até mesmo proto-metal da maneira como o ELP fazia. E nenhum coletivo possuía o equivalente à técnica individual e à química simétrica de Emerson, Lake e Palmer.
Desafiando-se como músicos e compositores, os membros do ELP usam “Trilogy” como trampolim para incursões em paisagens sonoras ousadas que exigem a habilidade de navegar por caminhos intrincados e a capacidade de mudar de direção num instante.
A trilogia que abre o álbum, baseada em “The Endless Enigma”, é vibrante, divertida e envolvente, ultrapassando os limites de compassos sofisticados, sem deixar de ser acessível e melódica.
Em “Trilogy”, o ELP incorpora sons que vão desde sinos de igreja a batimentos cardíacos e sintetizadores Moog misteriosos, com “Fugue” funcionando tanto como um elegante respiro quanto como uma transição.