O horror que deu origem ao glam horck, em uma situação que pode parecer inimaginável e esquisita. Entretanto, esse era um dos cenários que mostrou como era fervilhante a cena roqueira mundial no início dos anos 70, época d imensa criatividade artística e ded turbulência econômica e política.
O glam rock, uma adaptação do termo glitterrock (rock de purpurina, em tradução beeeeeem licre), reinou entre 1971 e 1975 reunindo artistas e jovens que não se viam representados pelo pop comportado pós-era hippie, pelo rock pesado de Led |Zeppelin, Deep Purple e Black Sabbath, pelo blue de Free, Humble Pie, Faces e Savoy Brown e, muito menos, pelo rock clássico da década anterior, com Rolling Stones e The Who, O que fazer então?
Antecipando em alguns anos a máxima punk faça você mesmo o seu próprio som”, esse segmento “excluído” incorporou vários elementos promoveu a própria cena com rock cheio de energia, quase hard rock, letras ambíguas, visual excessivo e com muita maquiagem e fartos apetrechos teatrais e de iluminação. Era como se fosse uma libertação.
Esse tipo de coisa não era novidade na Inglaterra. Bandas como Pink Floyd, The Move e Moody Blues abusaram de iluminação diferenciada e projeções em telas enquanto tocavam nos anos 60, ao mesmo tempo que o cantor Arthur Brown incorporava apetrechos e performances teatrais em seus shows.
Só que foi nos Estados Unidos que a inspiração de verdade apareceu. Alice Cooper Band era diferente de tudo, com músicos maquiados comomonstros, fantasiados, cantando canções que eram crônicas de terror, tudo em cima de um som pesado e barulhento. A cada fim de show, o cantor, identificado como Alice cooper (Vincent Furnier) morria – e de diferentes frmas a cada noite.
Era uma estética diferente, que ampliava as possibilidades artística e sonoras. Os cantores David Bowie, Elton John e Marc Bolan embarcaram na primeira hora e puxaram a fila, que teve até mesmo o Queen associado, mesmo que por pouco tempo.
Vamos dar uma rápida repassada neste cenário para relembrar alguns artistas relevantes daquela época.
– Marc Bolan e T. Rex – Era o principal concorrente de David Bowie em 1970 em uma área alternativa do pop londrino. Oriundo da cena folk, ótimo compositor, aderiu de primeira hora ao glam rock, autointitulando-se o precursor do “movimento” na Inglaterra. Com a banda Tyranossaurus Rex (depois T. Rex), estabeleceu algumas bases temáticas e fez bastante sucesso com a canção “Get It On”. Morreu em 1977 em um acidente de carro.
– David Bowie – Com três álbuns com sucesso moderado, Bowie inaugurou a sua fase camaleônica aderindo ao glame explodindo com o magnífico LP “Ziggy Stardust and Spiders From Mars”. Apareceu para o mundo e transformou o glam rock em um movimento de verdde. Foi um dos maiores astros da música em todos os tempos. Morreu em 2016 de câncer no fígado.
Elton John – O pianista e cantor entrou um pouco mais tarde na festa, mas sem se engajar muito. Seu negócio mesmo era música pop, por mais que se divertisse bastante se fantasiando e criando figurinos cada vez mais excessivos e ridículos, como óculos gigantes e sapatos igualmente imensos. Tudo isso lhe rendeu o papel de “Pinball Wizard” no filme “Tommy”, de Ken Russellle The Who. A quantidade de hits é tanta que fica difícil de destacar alguns.
– Queen – Sempre foi uma banda de hard rock, mas a presença andrógina do vocalista Freddie Mercury acrescentava mistério e diversidade ao som agressivo de coisas “Tie Your Mother Down” e “Keep Yourself Alove”, por exemplo. Irônico e provocador, o cantor expandia todos os limites, atiçando o imaginário de fã e imprensa. Tornou-se um dos gigantes do rock de todos os tempos.
– Roxy Music – Banda inglesa qu virou sinônimo de glam rpcl por causa do visual de seus primeiros tempos – mais tarde adotou um visual classudo e elegante, bem “cleam”, para fazer um pop rock de alta classe. O vocalista Bryan Ferry cantava muito vem e tecia letras comportamentais que ofereciam panoramas diferentes pata situações comuns, na linha do cronista Ray Davies, dos Kinks. As capas dos álbuns, com modelos internacionais seminuas, eram uma atração à parte. Uma delas, a texana Jerry Hall, foi sua namorada e depois se casou com Mick Jagger, dos Rolling Stones, com quem, teve quatro filhos.
– Mott the Hoople – Foram vária tentativas de fazer sucesso, mas o mercado rejeitava o grupo, considerado derivativo e cafona, mesmo tendo aderido ao glam. Só emplacou quando aceitaram, a contragosto, gravar All the Young Dudes”, de David Bowie, que tinha sido recusada por outros artistas. Estoraram mundialmente, e a versão interpretada de má vontade e bagaceira pelo vocalista e guitarrista Ian Hunter se tornou um clássico. A guitarra de Mick Raplhes também é icônica.
– Slade – Quarteto celebrizado por falar errado, cantar errado e escrever errado – e que era amado pelo primeiro-ministro da época na Inglaterra. Era mais uma banda de hard rock que foi engolida pelo “movimento” por conta d som nais veloz e das letras esquisitas e engraçadas. A voz rouca do vocalista Noddy Holder era um, diferencial.
– Sweet – As guitarras sempre chamaram a atenção nesta banda que tinha a invejável habilidade de compor melodias bonitas e acessíveis dentro de um viés pop corajoso. “Ballroom Blitz” é o seu principal hit, dançante e com tiques de Queen nos arranjos vocais. M
Merecia mais atenção do público da época.
– New Yorl Dools – banda precursora da cena punk nova-iorquina, tinha um som agressivo e debochado, inclinado para o hard rock em detrimento da velocidade. Com dois álbuns relevantes apenas, marcou p som da cidade de Nova York por revelar um outro lado da glamourosa metrópole, como faria também Lou Reed em seus LPs da época. Pena que durou pouco.
– Kiss – Hard rock ou glam? Críticos insistem que a banda tem os pés em ambas as canoas, seja pelas maquiagens icônicas que atravessam décadas, seja pelo som carcterístico, seja pelos temas abordados. P vpcaçlista er baixista Gene Simmons acha engraçado que a banda seja colocada na mesma prateleira glam ao lado de artistas citados acima, mas define o Kiss como um gripo d rock pesado, e com razão. Fica deslocado no cenário e destoa completamente, como mais tarde a carreira do quarteto demonstrou.